El Centro de Arte Moderno Gulbenkian (CAM) en Lisboa ha emergido como un faro de innovación arquitectónica tras su reapertura en septiembre de 2024, marcando el debut en Portugal del renombrado arquitecto japonés Kengo Kuma. Este proyecto, desarrollado en colaboración con los estudios OODA y VDLA, reimagina radicalmente el edificio original de 1983 diseñado por Sir Leslie Martin, fusionando principios estéticos nipones con el contexto natural y cultural lisboeta.
La Filosofía de Kengo Kuma: Arquitectura Humana y TransicionalEl Concepto del Engawa Reinterpretado
Kuma ha materializado su visión de "arquitectura suave y humana" mediante la transposición contemporánea del engawa, ese espacio liminal característico de las viviendas tradicionales japonesas. En el CAM, este concepto se traduce en una estructura de 100 metros de longitud que funciona como membrana porosa entre interior y exterior. La cubierta, compuesta por tejas cerámicas portuguesas, establece un juego de luces y sombras que varía con la posición solar, creando una experiencia sensorial dinámica.
El rediseño priorizó operaciones de vaciado antes que adiciones, generando nuevos espacios mediante la eliminación de elementos estructurales. Este enfoque minimalista amplifica la conexión visual con los jardines circundantes, permitiendo que la vegetación penetre literal y metafóricamente en las salas expositivas. La materialidad juega un papel crucial: maderas locales, piedra caliza portuguesa y cerámicas artesanales tejen un diálogo material entre lo vernáculo y lo contemporáneo.
Integración Paisajística: El Jardín como Extensión Museística
El Bosque Urbano de Vladimir Djurovic
El proyecto paisajístico, liderado por Vladimir Djurovic, expande los jardines históricos de la Fundación Gulbenkian creando un corredor ecológico continuo. Esta intervención transforma el acceso al museo en una experiencia inmersiva, donde los visitantes atraviesan un dosel vegetal antes de ingresar al edificio. La selección de especies autóctonas y la topografía modificada establecen múltiples perspectivas sobre la arquitectura, desdibujando los límites entre construcción y naturaleza.
La disposición estratégica de patios interiores y claraboyas filtra la luz natural de manera controlada, protegiendo las obras mientras crea ambientes expositivos cambiantes. Este tratamiento lumínico, combinado con vistas enmarcadas hacia el jardín, convierte cada sala en un "cuadro vivo" que interactúa con las piezas artísticas.
Colección y Programación: Relecturas ContemporáneasDiálogos Transhistóricos en la Colección Permanente
El CAM alberga cerca de 12,000 obras que abarcan desde modernismo portugués hasta arte contemporáneo internacional. La nueva museografía, diseñada por A Practice for Everyday Life, organiza las piezas en constelaciones temáticas que desafían cronologías lineales. Destacan instalaciones específicas como la de Leonor Antunes, que dialogan con obras históricas de artistas como Paula Rego o Maria Helena Vieira da Silva, estableciendo puentes entre generaciones y disciplinas.
El rediseño incluye áreas polivalentes equipadas con tecnología adaptable, destinadas a performances, residencias artísticas y proyectos site-specific. Estos espacios reflejan el compromiso institucional con la experimentación, permitiendo que la arquitectura se transforme según las necesidades curatoriales.
Impacto Urbano y Cultural en Lisboa
Regeneración del Tejido Cultural Lisboeta
La intervención de Kuma trasciende el ámbito museístico, posicionándose como catalizador urbano. La creación de nuevos accesos y recorridos peatonales integra el campus Gulbenkian con barrios circundantes, reactivando flujos culturales en la ciudad. El proyecto ejemplifica cómo la arquitectura contemporánea puede dialogar con patrimonios modernos sin caer en el pastiche historicista.
Sostenibilidad como Poética Constructiva
Más allá de certificaciones ambientales, la sostenibilidad se manifiesta en estrategias pasivas: ventilación natural asistida por la vegetación, control térmico mediante cerramientos cerámicos, y reaprovechamiento del 95% de los materiales originales. Cada decisión constructiva evidencia una ética ecológica integrada al discurso estético.
El CAM Gulbenkian bajo la visión de Kengo Kuma establece un precedente en la museografía contemporánea, donde arquitectura, arte y naturaleza coexisten en simbiosis dinámica. Este proyecto no solo preserva el legado de Calouste Gulbenkian, sino que lo proyecta al futuro mediante una interpretación espacial radicalmente inclusiva y sensorial.
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